Calendario

Domenica 14 giugno alle 17 inauguriamo “Perché il cacao vuole diventare cioccolato?”, una mostra dell’artista ecuadoriano Diego Ledesma García, curata da Yimei Zhang e realizzata in collaborazione con La Rada.

Alle 18.30 seguirà “Light and Shadow”, una performance di Diego Ledesma García realizzata in collaborazione con Sara Sonderegger.

Frutto di tre mesi di residenza in Svizzera, il progetto indaga le connessioni tra la coltivazione del cacao in Ecuador e la produzione del cioccolato in Svizzera. Attraverso installazioni, racconti e immagini, Ledesma García esplora le tracce di memoria, lavoro e trasformazione che legano questi due paesaggi apparentemente distanti ma profondamente intrecciati.

Traendo ispirazione dalle proprie origini familiari e dalle riflessioni offerte dalle prospettive dell’antropologia del more-than-human, l’artista immagina il cacao come narratore di storie che attraversano territori, culture e identità. La mostra trova una particolare risonanza a Casa Azul, un luogo segnato da vicende di migrazione e scambio tra il Ticino e il resto del mondo, invitando il pubblico a riflettere sulle relazioni che connettono persone, luoghi e paesaggi al di là dei confini geografici.

L’esposizione fa parte di LÌ DOVE NON SIAMO 2026, il programma espositivo annuale della Rada.

Diego Ledesma García (Quito, 1984) è un artista visivo e educatore la cui pratica si sviluppa all’intersezione tra arte, educazione ed etnografia. Ha conseguito una laurea in Belle Arti presso l’Università Centrale dell’Ecuador e un Master in Arti Visive ed Educazione presso l’Università di Barcellona. Ha sviluppato progetti che intrecciano creazione artistica, mediazione comunitaria e archivi collettivi per istituzioni pubbliche in Ecuador, dove ha coordinato l’Iniziativa Extramuros (2022–2025), un programma dedicato alla costruzione di memorie comunitarie attraverso l’educazione artistica e la mediazione interculturale. Il suo lavoro ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui una menzione al Premio Brasil – Emerging Art Prize (2013), borse di ricerca e produzione dall’IFAIC (2018) e dall’INPC (2023), residenze presso il CAC di Quito (2021) e il Q21 di Vienna (2022), nonché una residenza Pro Helvetia a Locarno (2026). La sua ricerca esplora le relazioni tra territorio, memoria, educazione e costruzione collettiva della conoscenza.

Domenica 7 giugno alle 17.00 inauguriamo Excroissance, la mostra di Matheline Marmy curata da Maddalena Mora.

L’apertura sarà accompagnata da un nuovo appuntamento del Caffè tra artisti: un momento di incontro e dialogo in cui l’artista racconterà il proprio processo di lavoro, il rapporto con la materia e la recente esperienza alla Fonderia Perseo di Mendrisio.

Il dialogo offrirà uno sguardo dietro le quinte della pratica artistica di Marmy, mentre la mostra permetterà di incontrare le opere nello spazio, osservando come materiali, forme e trasformazioni entrano in relazione con Casa Azul.

A seguire un aperitivo preparato da Duska Beretta.

Excroissance è una mostra di Matheline Marmy, a cura di Maddalena Mora, in collaborazione con Casa Azul.
Attraverso un approccio scultoreo, Marmy esplora la materia come presenza attiva e trasformativa. Le opere, alcune preesistenti e altre sviluppate in relazione allo spazio di Casa Azul, si articolano come un sistema in continua evoluzione, in cui residui industriali, formazioni geologiche e strutture organiche si incontrano. Radicato nei processi di mutazione e memoria materiale, il lavoro dell’artista mette in tensione naturale e artificiale, permanenza e trasformazione, fragilità e resistenza.
Concepita come un progetto site-sensitive, la mostra invita a osservare la materia oltre una prospettiva esclusivamente umana, suggerendo nuove relazioni tra spazio, materialità e forme di esistenza più-che-umane.

Matheline Marmy (nata nel 1993, Svizzera) vive e lavora a Ginevra. La sua pratica artistica si sviluppa principalmente attraverso la scultura e l’installazione. Il suo lavoro scultoreo esplora poeticamente le intersezioni tra sistemi culturali e naturali e il modo in cui questi riconfigurano il nostro ambiente. La sua ricerca si concentra sui cosiddetti materiali inerti, sulle loro interazioni con i processi umani e sulle temporalità non umane.

Le sue opere sono state presentate in istituzioni svizzere e internazionali, tra cui il Centre d’Art Contemporain Genève, la Fluxum Foundation, la Stadtgalerie Bern, il Kunsthaus Langenthal e il TENT Rotterdam. Marmy ha partecipato a diversi programmi di residenza artistica, tra cui il programma ABA di Pro Helvetia a Berlino, la Cité Internationale des Arts e la Landis & Gyr Foundation a Sofia. Nel 2026 sarà borsista del programma di scambio Pro Helvetia–Sudafrica. Nel 2021 ha ricevuto il Mondrian Start Grant. Ha conseguito una laurea triennale in Fotografia presso ECAL e un Master of Fine Arts presso il Piet Zwart Institute.

Inaugurazione / Caffè tra artisti
Domenica 7 giugno, ore 17

Esposizione

7–28 giugno 2026
Apertura: domenica ore 14–18, su appuntamento o in occasione delle attività in programma.

L’esposizione pop-up dei progetti sviluppati dagli studenti SUPSI permette di proiettare Casa Azul nel futuro, mostrando come potrebbero trasformarsi gli spazi e quali possibilità esistono già oggi. Ne emerge un elemento chiaro: spesso bastano interventi minimi per attivare nuovi usi. Questa esposizione pop-up diventa così un primo terreno concreto per immaginare una continuità reale dello stabile.

Martina Bombasin
Alessandra Casagrande
Federica Colombo
Soledad De Pascalis Denis
Sara Degiovanni
Marco Divitini
Tiffany Fonseca Ramos
Filippo La Manna
Camilla Molteni
Samuel Piubellini
Gaia Tomasetto
Marilù Zanetta

Tiziano Schürch

Vittoria Leonardelli

Inaugurazione esposizione:
Sabato 16 maggio, ore 11.30.

Apertura:
Dal 16 al 31 maggio 2026Ogni domenica dalle 14 alle 18, oppure su appuntamento.

Domenica 3 maggio alle 15 torna il Caffè tra artisti, nella sua forma originale. Cogliendo l’occasione che a Locarno è in corso l’esposizione della Regionale 2026, abbiamo deciso di ospitare alcune delle artiste e degli artisti esposti, e il team curatoriale. All’incontro saranno presenti: Peilian Li, Karim Forlin ed Elia Varini, nonché Sibilla Panzeri e Daniele Agosti.

A partire dall’esperienza della Regionale, l’incontro propone una riflessione sul fare arte in Ticino oggi. Si tratta di un contesto a cui molte e molti artisti sono legati, ma che spesso implica anche spostamenti e aperture verso altri luoghi.

Le pratiche delle artiste e degli artisti invitati mettono in evidenza percorsi diversi e condizioni di lavoro sempre variabili. Emergono questioni concrete legate alla mobilità, alla possibilità di ottenere visibilità e alle scelte tra restare o cercare opportunità altrove.

Il lavoro artistico si sviluppa attraverso relazioni con la scena locale, le istituzioni e gli spazi indipendenti. Il territorio, pur restando periferico, è attraversato da diverse connessioni che influenzano materiali e linguaggi.

L’incontro si configura come uno spazio di confronto, in cui esperienze e punti di vista vengono condivisi per individuare possibili modalità di azione e presenza, sia a livello locale sia in contesti più ampi.

Peilian Li (1994, Beihai, Cina) ha studiato all’ECAL e ha sviluppato una ricerca interdisciplinare che considera la memoria come uno spazio poroso tra simulazione e materia. Attraverso la combinazione di immagini digitali tratte da archivi personali e materiali organici, esplora temi universali e contemporanei quali nostalgia, fragilità identitaria, ibridità e simulazione del ricordo. La sua pratica fa convergere il contesto svizzero e cinese in un nucleo intimo e personale che viene rielaborato dal presente. Ha ricevuto il sostegno della Bally Foundation (2021), di Pro Helvetia (2023) e della Fondation Leenaards (2025).

Karim Forlin (1977, Locarno) vive e lavora tra Ginevra e Locarno. Dopo le formazioni in Letteratura, Filosofia e Architettura del paesaggio, ha studiato Bijouterie e Design alla HEAD, dedicandosi alla pratica artistica dal 2011. Nel suo approccio intuitivo esplora le tensioni tra tradizione e modernità, con materiali naturali, tecniche artigianali ed estetica contemporanea, per mutare forme arcaiche in oggetti postmoderni. È stato selezionato per gli Swiss Art Awards e per l’Exposition nationale d’art en plein air – Arts Môtiers, ha vinto il Premio Arti Visive della Fondazione Dr. René Liecht (2015), e il Premio Migros Ticino (2016). Ha avviato un percorso espositivo con diverse gallerie ginevrine, partecipando a fiere internazionali e mostre in Svizzera, e ha avuto la sua prima personale museale a Casa Rusca, Locarno (2023).

Elia Varini (1995, Locarno) ha iniziato a esprimersi pittoricamente attraverso i graffiti, sviluppando uno stile sempre più astratto durante gli anni di studio al CSIA di Lugano, dove consegue la maturità artistica nel 2015. Dopo gli studi sviluppa la sua ricerca all’estero, approfondendo la sua pratica artistica su parete e su tela. Dal 2023 lavora nel suo atelier alla Casa Azul (Gordola). Il suo lavoro nasce dalla ricerca di un’essenza formale nella relazione tra forma, colore e spazio. Ha esposto i suoi lavori in Ticino, a Zurigo e a Rotterdam.

La Regionale è una mostra collettiva d’arte contemporanea organizzata dall’Associazione ACXSI (Sibilla Panzeri, Daniele Agostini) che riunisce artiste e artisti della Svizzera italiana (Ticino e Grigioni italiano). Il progetto mira a rafforzare la scena artistica locale e aumentarne la visibilità, presentando le opere a un pubblico ampio e diversificato. La mostra è biennale e itinerante, ogni edizione si svolge in una sede museale diversa del territorio e collabora attivamente con le principali istituzioni culturali, creando sinergie e dialoghi con i musei e le loro collezioni. In questo modo contribuisce a diffondere l’arte contemporanea sul territorio e a mettere in relazione artisti, istituzioni e pubblico.

Cosa significa cercare lavoro oggi? Quali ostacoli incontrano molti giovani nel loro percorso professionale?

«Ritratti di un lavoro negato» è un progetto fotografico che vuole rendere visibile ciò che spesso resta nascosto: l’incertezza, la pressione costante, il bisogno di essere ascoltati. Le fotografie raccontano identità in costruzione, sospese tra aspettative esterne e desiderio di autenticità, offrendo uno sguardo sincero sulle barriere – visibili e invisibili – poste all’accesso del mondo del lavoro.

Promossa dall’Associazione L’ORA e curata dalla fotografa Nathalie Vigini «Ritratti di un lavoro negato» è un progetto che unisce arte, partecipazione e impegno sociale, trasformando la fotografia in uno strumento di consapevolezza, narrazione e cambiamento. La mostra è uno spazio di incontro e dialogo tra i giovani e la comunità, organizzata in un calendario itinerante, e invita a riflettere sul valore della diversità e immaginare un mercato del lavoro più equo ed inclusivo.

L’ORA è un’Associazione di pubblica utilità, senza finalità di lucro, che intende promuovere il benessere comunitario e la diffusione di una cultura basata sull’integrazione sociale. Si ispira ai principi di solidarietà, responsabilità, democraticità e spirito comunitario.

La Direzione dell’Associazione L’ORA è il riferimento principale per le progettualità promosse a favore dei giovani, delle famiglie e della popolazione in generale. E’ rappresentata al proprio interno da Lorenza Grassi per la Direzione Pedagogica e da Ramona Sinigaglia per la Direzione Strategica.